国家音乐产业基地(国家音乐产业基地 电话)

 

澎湃新闻记者 潘妤

编者按：越来越多人来到这里，看到了一个和想象中不同的凉山。三年，三届大凉山国际戏剧节，让各种文化交织在这里，也让人看到被文化浸润和改变中的凉山。

西昌的冬天很温暖，也很慵懒。只要阳光洒下来，人就不想动弹。坐在莫西子诗还是半工地现场的图书馆院子里，大家靠着他定制的手工木椅，随性地聊起了大凉山的在地文化。

话题因为已经举办了三年的大凉山国际戏剧节而起。也因为莫西子诗这个筹划了很多年的家乡图书馆生发。作为一个群山旷野里走出的彝族歌者，在外面的世界走了很远，为家乡凉山做一个图书馆的念头起了很久，莫西子诗的这个愿望如今终于达成。

形而上的话题聊到一半，有人叫起莫西子诗处理装修的事情。火把广场上此时正播放着他人生写的第一首歌《不要怕》，草坪上，当地的彝族人正拖家带口地在晒着太阳。

广场另一边，中国彝族音乐产业基地里，凉山交响乐团的音乐总监唐青石指挥着乐团筹备新年音乐会，费加罗的咏叹调、威尔第的《饮酒歌》，还有凉山够美的民族歌剧旋律，回荡在排练厅。

几步之隔的另一排练室，身着彝族盛装的演员们，正准备着《赶集》的演出。几天前，这部原生态歌集在戏剧节的演出惊艳了所有人。口弦、马步、彝族高腔，大山深处里那些非遗的声音，此时都聚集在这间充满笑声和温暖的屋子里。

因为戏剧节，各种凉山和外面的文化，同时出现在一个舞台和时空，被来自远方的人们看见。人们印象中的凉山，是诗歌的沃土、歌舞的故乡，是民族文化绚烂却也厚重的地方。但此刻，传统和现代，民族和国际，各种文化交织在这里，形成一种新的文化底色。

这是让很多人意外的凉山，一个两年之前还在挣脱深度贫困的地方，一个世人眼中神秘悠远的民族地区，如今正努力成为中国文艺的新坐标，未来四川文艺的副中心。

连续举办三年的大凉山国际戏剧节，11年每周不间断的惠民交响音乐会，还有眼前莫西子诗的图书馆，以及酝酿筹备中的民族音乐盛典、电影博物馆群。无论在民间还是官方，一场文化自觉和构建的大幕已经开启。

对传统文化和民族文化的自我认同，对世界文化的接纳和吸收，让这片曾经群山环绕偏远闭塞、有着14个世居民族的土地，在摆脱了贫困的标签之后，开始重新认识自己的文化，重建起一种文化自信，重新吸引世界的目光。

1.莫西子诗

午后的图书馆院子里，莫西子诗自己拿着小铲子，在大理沙溪工艺砌成的土墙边，种下了几个可爱的沙生植物。为了这个有点浩大并让他头晕的装修工程，很长一段时间，他都在凉山呆着。走了那么长的路，突然才觉得应该回来做点事儿。

莫西子诗

图书馆就在西昌市中心的火把广场里，和各种琐碎繁杂的装修事项纠缠了整整一年多时间之后，这个文艺气息的空间已经初具雏形。金属质感的吧台，玻璃分隔出的小型展览空间，阳光从三面的落地玻璃窗洒落进来。

按照莫西子诗的设想，这里是一个图书馆，也是一个咖啡馆，更是一个文化分享的空间，一个文化交流的平台。未来，这里可以阅读、讲座、展览、绘画、举办音乐会。

这是他一直以来的梦想，也是他多年前就发起的荒原计划。作为一个音乐人，莫西子诗把彝族音乐带到了更远更广阔的世界。如今，他希望把自己看到的遇到的，都能带回这里。

莫西子诗在自己图书馆院子里种下植物。

图书馆原本想建在自己老家的白庙村里。和现代社会进程里很多古老文明一样，家乡的传统文化和彝族风俗在日渐消逝中，很多彝族孩子，已经不再会说彝语。他们漂泊在外，也找不到自己的文化根基。对故土文化的忧虑，让莫西子诗始终想为家乡做点什么。

我要在大凉山建一个不一样的图书馆，这是他荒原计划的起点：有人说大凉山就像一片荒原，贫瘠，沉闷，一成不变。但它并不是荒原，只是被唤醒的沃土。这里需要认同感和重建，需要接受更多外来先进思想。要让这里的人们意识到自身文化的重要性，找回自己的文化，传承和发展民族文化，并且把彝族的文化带给外面的世界，和世界接轨。

装修图书馆的日子里，第三届大凉山国际戏剧节的很多演出就在身边的火把广场里进行。莫西子诗每天近距离地看着，思考文化给一个地方带来的变化。

这两年，他在家乡的时间比往日要多，和朋友一起喝酒烧烤，聊天晒太阳，幸福指数挺高，但呆久了，他还是会觉得有些寂寞，不像在大理，可以独自呆着，也可以到处找到朋友聊创作，满大街都有很好的咖啡馆，氛围很好。

三年前知道家乡也要有戏剧节的时候，莫西子诗觉得很高兴。

在他看来，凉山的文化特别丰富，凉山走出的艺术家也特别多，但因为历史交通的缘故，这里的文化和外面脱节得厉害，很多时候还处在孤芳自赏的状态。而戏剧节，可以给当地带来更多新的思想文化，更多艺术家，以及外面世界的交流。

莫西子诗

这和他做图书馆的想法是一样的。我想把外面的文化更多带回来凉山，让更多外来的文化和当地的文化产生一些连接，互动。或许也可以刺激到我们当地的年轻人，和凉山的文化产生新的碰撞。

去年戏剧节的时候，他和朋友一起孵化了一个小戏《苏尼惹的另三个梦》，一部彝族创作者讲述彝族故事的作品。导演诺布钍呷是当地演员，学过戏剧，他和莫西子诗有一次聊天时说起，凉山终于有了自己的国际戏剧节，但不能只有引进的作品，本土创作反倒缺席。两人一拍即合。作品在黑匣子上演，投入不大，但关于彝族当代青年在面对传统婚俗、当代社会价值以及个人理想之间，寻找身份认同的议题。

戏剧节举办了三年，莫西子诗更觉得在地文化的重要性：‘在地’就是一个地方的灵魂所在，如果没有‘在地’的东西，就阐述不了和当地的关系。音乐节戏剧节，在哪里搞都一样。而凉山的戏剧节，就应该有当地年轻人参与，有本土的原创戏剧发生，和当地人有连接和交流。

回到家乡，莫西子诗经常会回到山上。我有时候会想，我们彝族人为什么总是住得这么高。但当你真的登高望远的时候，你就会有一种豁然开朗，整个人的心胸都打开了。可能我们彝族和自然接触比较多，确实就有一些灵性在里面。

在某一个时刻，他会突然明白，为什么大凉山会走出这么多艺术家和诗人。

他意识到自己作为一个土生土长的凉山人，始终有着一种与生俱来的东西。有一天，我莫名其妙就会写歌了，而且用母语写歌，被大家认可了，这是我自己最独一无二的地方，这让我找到了一种民族自信。他因此找到了自己音乐的方向，也开始追寻那种世界性的音乐，属于自己和彝族的当代表达。

而此刻，走了很远的路，他站在了自己的图书馆里，希望有更多家乡人和他一样，重新找回这样的自信，并且能和世界对话。

2.交响乐团

对于莫西子诗来说，凉山是故乡，是身处何地都不会忘却的温暖大地。而对于凉山交响乐团的音乐总监兼指挥唐青石而言，凉山是他58岁后再度启程的异乡，一个朝圣般走过了8年时光的地方。

凉山交响乐团新年音乐会

2021年5月，国家大剧院音乐厅，第七届中国交响乐之春，一场温暖的群山音乐会奏响。音乐会结束时，唐青石带领凉山交响乐团起身致意。观众的掌声无比热烈，持续了七八分钟。很多人无法想象，在四川凉山州这样的地方，竟有一个如此专业的交响乐团。

这是乐团成立这么多年，第一次走进一个真正的音乐厅演出。返场前，唐青石和观众介绍乐团，观众们再次掌声雷动，高呼你们值得。台上，有乐手已经泪流满面。

11年间，每年50场音乐会，每场都有新的曲目。风雨无阻，雷打不动，这个大山深处的交响乐团，创造了一个大城市乐团都很难实现的持续纪录。

如今，惠民音乐会的演出场次已经刷新到了482场，演奏曲目也已积累了500多部。每次演出一票难求，当地观众安静地排着长队来到剧院门口领票，演出现场更是鸦雀无声。第一次来到凉山的人看到这样的场景，大多会被震惊。

一切开始的时候，完全是另一番景象。

2010年的冬天。当时担任着凉山歌舞团书记、如今是凉山文旅集团董事长的刘康，看见团里闲散无事的演奏员们在搬道具桌椅。艺术家的手，应该摸乐器的。他把隶属于歌舞团的双管建制乐团重组起来，在西昌泸山上演了一场中国凉山彝风森林音乐会。交响乐破天荒地在大凉山的山野林间响起，观众里有嗑瓜子的、接电话的，还有一些山上的猴子跑下来，坐在树上一起听音乐。

唐青石当时刚刚从四川交响乐团团长的岗位上辞职，因为刘康的一通电话，从成都过去帮忙。他记得，当时的乐手只有二三十号人，人手不够，从外边借了一些，音乐会才搞了起来。

凉山交响乐团在第二届戏剧节的森林音乐会

因为政府的支持，森林音乐会第二年开始成为了每周固定的惠民音乐会。2013年，唐青石再次接到了刘康的邀请，希望他能来到西昌，用专业的理念，把乐团做起来。不是歌舞团的附属，而是一个真正的交响乐团。这一次，唐青石思考了很久。最后决定，去凉山，做一个专业的交响乐团。

这个决定，至今看来，仍有些不可思议。没有交响乐基础，没有观众、没有足够乐手。在这样一个歌舞传统发达的民族地区，一开始，搞交响乐的阻力还不小，最开始几年，思想的碰撞和斗争，始终都有。

唐青石毕业于上海音乐学院指挥专业，指挥家曹鹏是他的老师。在此之前，他担任过峨眉电影制片厂乐团和四川交响乐团的团长兼首席指挥，对职业交响乐团的管理、对交响乐的普及，有专业的理念和经验。

虽然知道会艰苦，但现实的困难还是超乎想象。招人是最难的部分。凉山交响乐团是四川的第5个交响乐团，也是全国唯一一个建立在自治州行政区的交响乐团。但8年来，乐手始终维持在50人上下。而一个正常的交响乐团，编制应该至少应该80人。有人来也有人走，乐团一年365天都在招人的状态，但要把音乐学院毕业的专业人才招到西昌并留在这里，并不容易。

因为人不满，四川其他4个交响乐团都有人来当过外援，但即使借人，唐青石有时候也不好意思开口，从成都飞来的机票太贵，坐大巴又要八九个小时，找人来帮忙，经常也要掂量。有时候，一个演奏员临演出前生病，最是让唐青石焦头烂额，找不到补缺的，只能硬演。

凉山交响乐团在戏剧盛典演出

观众对交响乐和剧场礼仪起初一无所知。嗑瓜子、睡大觉、打呼噜、手机响，小孩哭闹，一身酒气，最开始的时候，剧场里什么状况都出现过。唐青石说，他可能是中国的指挥当中唯一一个骂观众的人：有人打呼噜就让邻座把他叫醒请出去，有小孩哭闹就停下演出看着他们。

久而久之，观众们都知道了该怎么听交响乐。现在的演出现场，一根针掉在地上都能听到。每场音乐会预告前，甚至会有观众提要求，这次能不能演贝多芬的《命运交响曲》？

过去8年，唐青石始终保持着一种魔鬼教头的形象，他对乐团的训练极为严苛，每周5天的排练都是高强度，除了春节一个月假期全年无休。在他看来，这是无奈之举，进我们乐团的演奏员一开始技术能力都不够好，所以要付出更多的努力。

分配理论就是要解决生产要素的价格决定问题。厂商对生产要素的需求就是要实现边际收益、边际成本与价格相等。

乐团每周都会排练新的曲目，保证观众每场音乐会都能听到不一样的作品。他们演奏所有的交响乐世界名曲，同时也少不了彝族风格的交响乐作品。唐青石自己就创作了不少本地彝族题材的管弦乐作品。最新的交响套曲《温暖的群山》，委约四川音乐学院四位作曲家创作，用音乐展示凉山彝民族的世俗风情和历史变迁。

凉山交响乐团演出《温暖的群山》

我希望凉山交响乐团就是一个职业化的乐团，走到什么地方别人都不会另眼看待，觉得这就是一个正常交响乐乐团。唐青石对这个交响乐团最大的理想，是专业。

依靠政府惠民音乐会的扶持资金和凉山文旅集团的持续支持，凉山交响乐团每年有七百多万的资金维持运营，虽然可能是全中国最穷也最难的交响乐团，但唐青石心里始终明白，支撑他还有乐团一直坚持下去的意义，究竟是什么。

一个地区的发展到了一定的经济程度以后，究竟还需要什么？一个人和一个地方，一旦有了美好的音乐和艺术，比他吃多少肉，喝多少酒，坐了多少高档车和住了多大的房子，都会是完全不一样的精神层面。何况交响乐是世界通用的语言，用这种语言去了解每一个民族、去了解这个世界，才能实现更好的沟通。

交响乐团带给很多凉山人一种自豪感。在全国，十几年每周都有免费交响音乐会的，可能只有凉山西昌。现在，周末听音乐会成为了很多当地人固定的生活内容。

我觉得我们凉山交响乐团走在了中国类似地区的前面。在它还是贫困地区的时候，就已经常年不断给本地的民众演出，灌输高雅的音乐，这在全国都是有表率性的，有思考意义的。可能再过10年20年，中国一些相似地方猛一天也会想起，我们这个地方应该有个交响乐团，但是凉山，已经远远走在了全国的前面。

在唐青石看来，也许很多人目前还理解不到这个意义，但总有一天，大家会发现，有一群人，很早就开始悄悄地蛰伏在山区的崇山峻岭之中，干着这样一件有价值的事情。

3. 赶集

大凉山国际戏剧节已经举办了三年。越来越多人来到这里，看到了一个和想象中不同的凉山。

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原生态歌集《赶集》在戏剧节上演

今年，一场原生态歌集《赶集》，让更多人感受到凉山原生文化穿越地理和时空的艺术感染力。

作为中国最大的彝族聚居区，大凉山保留了世界上最为传统和完整的彝族文化。赶集，正是世居在这里的彝族千年生活传统中重要的盛大活动，人们在赶集中采买、社交、联欢，用歌舞表达着生活。背着音乐来赶集，也是这台原生态歌集的创作理念。

《赶集》创作者和演出者都是彝族，团队在凉山彝族各大方言区的原生歌曲中采撷，挑选了20多首音乐歌谣，用叙事和仪式串起。作品在露天的谷剧场上演，彝族姑娘们举着黄伞跳起朵洛荷，毕摩摇着法铃诵经，人们在音乐中劳作生活，农具器物的日常交响，流水鸟鸣、风吹树叶的声音，民族器乐的独奏合奏，那些大山深处的吟唱，在暖阳下的山间回荡，带给观众独特的体验。

《赶集》中的朵洛荷

彝族音乐人瓦其依合是《赶集》的艺术总监，是最早探索世界音乐的彝族歌者，也是中国第一支少数民族组合山鹰组合的一员。为了《赶集》里这些音乐，他和创作团队跑遍了凉山的美姑、昭觉、布拖、普格、雷波等地，找到了那些依然在山间回响但还没被人发现的彝民族音乐。在尽可能保留音乐素材不变的同时，用现代音乐理念对其进行节奏和氛围的营构，让原生态音乐更能适应当代审美。

演员们来自彝族各个方言区，遍布整个凉山地区。凉山彝族的各种非遗文化也都聚集在这台演出中，包括毕摩音乐、高腔、口弦、马步、月琴、口咬笛、羊皮鼓等各种。而这些表演者，都是彝族非遗文化真正的传承人。

吉力么子扎，来自大凉山布拖县大山深处，彝族高腔的传承人，她的歌声可以穿透时空，带给人灵魂的涤荡。在同事眼中，子扎是彝族民歌的活化石，无论哪个方言区的歌谣，她几乎都会唱。而她自己说，自己小时候没有读过书，只是干农活的时候喜欢唱歌，喜欢彝族的文化。12岁时候，就在家乡的朵洛荷比赛里胜出，从此走出大山。最初来到西昌的日子里，她整夜不睡觉，痴迷于研究学习各种彝族民歌，到今天，她几乎接通了所有彝族的音乐。

今年65岁的克古是彝族特有的口咬笛传承人，除了演奏还会制作乐器，同时还会木叶、口弦和各种口哨技艺，他来自大凉山最偏远但非遗文化保存最完好的美姑县，这些非遗艺术是爷爷口口相传给他。但现在，克古说，整个凉山地区会这些民族乐器的年轻人已经非常之少。而子扎传承的彝族高腔同样面临着后继乏人的境况。

如今，这些非遗传承人都从大山里来到了西昌，成为了凉山文旅集团五彩云霞非遗队的演员。非遗队有7位传承人，他们和彝歌队一起，常年在群山间下乡演出，也会走进剧场走出国门，去推介和传播彝族的声音。

曾经在县里学校当体育老师的克古，现在已是一个专业演员，一名专职的非遗文化传承传播者。他感慨，正因为有了这样一个演出队，这些散落在大山深处的民族文化，才得以被重新挖掘保护传承，被更多人知道。

各国领事看完《赶集》后十分喜欢

《赶集》是凉山文旅出品的戏剧孵化作品，也是一次彝族非遗文化的创新表达。凉山文旅集团董事长刘康，正是当年把这些非遗传承者从大山里聚集到一起的始作俑者。他对凉山的文化有着很深的情结，对彝族文化的传承和传播更是有着自己的思考。

在他看来，彝民族的文化，有着一种精神上的高贵和自信，他们的音乐舞蹈更是一种重要的生命表达。昭觉曾有一个村庄，数百年都在生产彝族的乐器口弦。彝族男女青年过去谈恋爱不说话，都是靠口弦。彝族的音乐舞蹈这么有力量，其实就是一种文化自信。这是你在中国的东部南部，以物质文明、商业文明为基础的这种地区所看不到的。他们不惧寒冷、不惧酷热、不惧山高，不惧水深，他们围着火塘通宵唱歌喝酒，通过诗歌，音乐，还有他的服饰，对生活有一种艺术的表达。

在刘康看来，传统文化和民族文化都要传承保护，同时也要开放，要让原生的东西焕新升级，变成符合现代当代审美和市场需求的东西。而《赶集》是其中一种尝试，这部作品刚亮相就已经收获了商演订单。很多外国友人看完更是十分喜欢，国际市场也已经蓄势待发。

与此同时，一个凉山彝族的非遗传习计划也正在酝酿之中。在昭觉的谷克德，每年火把节的狂欢地，更多大凉山的孩子们将在那里集中培训，向非遗传承人学习传统艺术和技艺，并向游客展示彝族非遗文化的魅力。

4. 国际戏剧节

人类今天的文明和文化，还得需要通过交流来完成，要让这个世界成为一个‘无墙’的世界。不是说没有现实意义上的国界，而是精神、文化、文明交往上，人类心灵交往上，应该是‘无墙’的，没有边界的。

火把广场上的戏剧大棚

三年前，在大凉山国际戏剧节北京的启动仪式上，中国当代最具影响的国际诗人、戏剧节发起人之一吉狄马加曾这样表达对戏剧节的文化向往。

作为一个从凉山走向世界的诗人，吉狄马加也有自己的期许，这样一个比较纯粹的戏剧节，能在凉山形成更好的差异性，能让一些真正关注人的生命体验的戏剧，关于民族集体记忆的戏剧，回归到这个地方。

戏剧节举办到第三年，让世界看到凉山，也让凉山看到世界的初衷，已经在实现。吉狄马加期盼的那种无墙，也在渐渐走近。

而作为戏剧节的运营者，刘康也更多开始思考，这个中国西部唯一国际戏剧节的立足点和方向。

在中国西部，除了自然资源，最有利的资源应该就是我们的民族，还有传统。这里的民族和传统的人文资源保存得非常的完好，而它的戏剧表达实际上也就是它的人文表达。刘康说，我们的戏剧节的根也就在这里。

戏剧教育活动孩子们的故事剧场

民族戏剧和传统戏剧，构成了今年戏剧节国潮的主题表达。包括舞剧《只此青绿》的西部首演，都希望展示一种民族传统文化的焕新表达。

刘康眼中，凉山是一片有文艺精神的土地。这里走出过这么多诗人、音乐人、艺术家。凉山的民族歌舞享誉全国，这里还曾经有过话剧团、川剧团、京剧团，这些年更是诞生了音乐剧、舞剧、歌剧、实景剧、影视剧等各种文艺作品。

这个地区有很独特的一种文艺精神，同时这个地区需要一种文化的自信。 刘康说，过去因为交通等很多原因缺少和外界的交流，这里的人文资源相对封闭。今天如何传承这种精神，建立这种自信，实现这种交流？戏剧节是一个很好的平台。

今年，全国重要的演艺机构负责人都来到了大凉山戏剧节，包括中戏、上戏等在内的艺术教育机构也都在凉山设立了教育基地，国际戏剧导演奖等颁奖活动也都落地在这里。在刘康看来，因为戏剧节这个平台，凉山可以集聚到更多人，包括全国最顶尖的创作人才，演艺资源和教育资源，未来可以产生更多属于凉山自己的文艺作品、产品和商品。

很多年前，表演艺术家濮存昕来到凉山做公益，他看到的是群山、贫穷、疾病和困苦。而多年后，他再一次来到这里，看得到的是湛蓝的邛海、温暖的阳光，完善的剧场和硬件设施，还有各民族丰富的文学、音乐、舞蹈、美术成就。这也促使他最后成为了大凉山戏剧节的第一发起人。在他看来，戏剧节能在西昌发生成长，绝非偶然，传统文化为大凉山戏剧节提供了得天独厚的沃土。

濮存昕和戏剧志愿者

濮存昕今年和其他几位艺术家一起参与了戏剧节的戏剧教育项目，并筹划明年把更多小剧场项目带到这里孵化。我们要在这里为当地孵化戏剧，并能长期演出。只有这样才能形成互动。要让大凉山西昌成为根据地，更好地带动本地文化发展。不能像迁徙的鸟一样，落了地又走了。

濮存昕说，举办戏剧节的初心就是想让更多的人来到大凉山、关注大凉山，并让大凉山这边的文化生长和发展更现代化，更具备发展空间。

大凉山戏剧节的另一位发起人、编剧李亭从小长在凉山，她的父亲就曾经是凉山老一代的文化工作者，凉山话剧团和歌舞团的很多老艺术家都是她的师长。这些年，她作为编剧参与了凉山第一部民族歌剧《彝红》和其后《听见索玛》的创作，也是凉山第一部国际合作音乐剧《当爱》的中方艺术总监。在她看来，大凉山有自己的文艺精神，是不可复制的。

戏剧能够把人们的生活、认知、审美，包括启发性提高到一个新的层次。让凉山知道外面的世界，也让外面的世界知道凉山，大凉山国际戏剧节举办到今天，这个目的我们可以说是达到了。

在吉狄马加看来，凉山文化悠久，是全国最大的彝族聚居区，也是一个多元文化交汇的地方。戏剧节反映了一种开放，一种文化自信。 有一种高品质的国际文化的交流在这里生根，对改变人们对观念、提升这里对世界不同民族多元文化的了解，提供了一个很直接的窗口。

戏剧节儿童剧演出吸引了很多亲子家庭

今年1月，凉山进入了动车时代。在刘康的规划设想中，未来，凉山春夏秋冬都会有一场文化活动。春天是民族音乐的盛典，夏天是火把节的盛宴，秋天是邛海国际诗歌节的聚会，冬天是大凉山国际戏剧节的发生。音乐、非遗、诗歌、戏剧，我们用四个文化支点去支撑起四川文艺副中心，用文化拉动旅游，实现凉山文旅产业链的发展，最终助推凉山的社会发展和进步。

责任编辑：梁佳 图片编辑：沈轲

校对：施鋆

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