文学期刊的多重面孔

　　《特区文学》是与时代一起成长的文学期刊，是与一座年轻的城市一起生长的文学期刊。它是这个时代的留声机，它是这座城市的面孔。

　　自1982年创刊以来，这本与时代和城市共命运的文学期刊，经历了无数的调整与动荡，昔日辉煌自不必说，在波涛汹涌的新媒体时代，在喧嚣的商业都市洪流夹缝中生存的一份纯文学刊物，是否还能傲然坚守于神圣的位置上？

　　2018年《特区文学》推出了第五、六期，即“大湾区文学专辑”与“文学新生代专辑（1988-1999）”，这两期刊物的隆重出场，标志着《特区文学》在新媒体时代迎来了又一次转型，预示着《特区文学》在“大湾区”与“文学新生代”的双重奏鸣曲中踏上了新的征程。

　　这两期文学期刊有着郑重其事的仪式感，它是通往未来的仪式。在这仪式感的背后，它不仅仅是商业都市中安静的一隅，不仅仅是车水马龙的都市里心灵休憩的港湾，不仅仅是城市文化共同体的重要组成部分，还为共同的心理认同与归属散发着自己安静的能量。然而，更重要的是一叶知秋的力量，在表面的文本背后，折射出中国当代文学期刊现代性的多重面孔。

　　一是与时俱进的大湾区文学主题。《特区文学》曾经致力于特区范围内的文学呈现与展示，然而，大湾区概念的引进，无疑扩大了“特区文学”所探讨的范围。湾区本来是指围绕沿海的众多海港与城市所构成的群落，由此衍生的经济效应，被称为湾区经济。全球较为明显的湾区有纽约湾区、旧金山湾区和东京湾区。粤港澳大湾区城市群的概念首先出现在政府工作报告中，推动内地与港澳的深化合作，发挥港澳独特优势，提升其在国家发展和对外开放中的地位和功能。文学期刊对这一经济概念的借用，旗帜鲜明地表达了办刊的理念，显示了纸质文学刊物欲要在新媒体时代脱颖而出的努力，涵盖和引领纸质文学刊物的潮流。从立足于广东与深圳到面向世界的雄心与胆魄，倡导经济湾区建设中的文学参与，从而提升文学期刊的影响力，这是《特区文学》所积极倡导的理念。

　　在这一期里，不仅有深圳作家邓一光、胡野秋的小说，广州诗人黄礼孩、郑小琼的诗歌，更有于爱成的《深圳文学与湾区远景》、蔡益怀的《香港文学的气场与潜能》以及凌逾的《花城如何绽放于大湾区》关于大湾区文学的讨论。尤其于爱成对于大湾区文学这一概念的警醒，他不无忧虑地提出“大湾区文学之谓只是一种盛气凌人、先入为主的形而上学的迷思”，他更主张，“不是城市之间的相互对标，而是对标国际湾区的成就，是人类顶端城市文明的方向”。这种辩证反思的精神在刊物之中闪闪发光，无疑同时也显露了《特区文学》办刊理念包容、博大的胸怀。

　　二是文学新生代的集体浮出。《特区文学》贡献出整期的版面推介新生代，即90后作家群，以新锐的作家为文坛输送新生力量，90后作家则以整体亮相的方式宣告着文学新时代的到来。推介新人，一直就是文学期刊所要承担的责任与义务。当年，因为《收获》推出了余华、格非、马原、洪峰等先锋作家的作品，《北京文学》《人民文学》《上海文学》也做出了回应，陆续推出先锋作家的作品，由此形成了中国当代文学的一个先锋文学的流派，至今传为美谈。然而，这一期《特区文学》的表现已经超出了对新人扶持的范畴，它的暗流涌动暗示了更多的中国当代文学动态的信息。即便是90后的写作群体还尚未成熟，但因为这一代青年作家的生长环境、教育程度、国际视野已经完全不同于前辈作家，他们的书写必然有别于前辈作家。那么，他们如何来接续中国当代文学的传统，这恐怕是整个文坛都在翘首以盼的重大文化事件。

　　在欢迎、鼓励与培养的心态中，《特区文学》以如此隆重的方式，迎接了90后新生代的正式入场。不仅为文学研究者提供了第一手的研究资料，而且还可以从90后作家作品中捕捉到更多的现代性元素，更好地通过作家作品分析出社会现状的变迁。如果说90后作家的名字还些许陌生，那么王占黑、李唐等炙手可热的90后优秀作家，他们的作品不时地出现在全国重要的文学刊物的头条中。如果说1991年出生的王占黑和1992年出生的李唐还算是少年老成，那么1999年出生，年仅19岁的时潇含《漫食记》也能在《特区文学》中悄然登场，这也实在考验了编辑的眼力与勇气。

　　对于90后作家的大力扶持，可以是一种美谈，同时也意味着某种危险。然而，绝美的风景，往往在奇险的山川。因为他们的路还很长，在这里刚刚起步，他们将要走向未来的时间，他们要接续中国乃至世界的文学传统，任重而道远。

　　1.创新性。《特区文学》不仅仅是在坚守，更多地是在创新。《特区文学》如同它所在的城市一样，不断创新前行。它所坚守的是文学的使命，创新是时代赋予的特质。在新媒体时代，纸质文学刊物如何冲破生存的重压？创新是唯一的通道。《特区文学》创新的力量来自于冲破特区的局限，以大湾区的体量，比肩国际城市群的胆识，粤港澳大湾区将向世界三大湾区，纽约湾区、旧金山湾区、东京湾区的方向进发，而文学则是它的代言人。

　　2.互动性。《特区文学》推出的“文学新生代专辑”，实际上是与中国的各种文学期刊的对话，这种互动性构建了“姹紫嫣红总是春”文学百花园。因为，几乎与此同时，《人民文学》设专栏集中推出90后作品，《上海文学》开设了“青年专号”，《作品》推出了“90后推90后”，《天涯》推出了“90后作家小说专辑”，《芙蓉》推出了“90新声”，等等。这种不约而同的举措，仿佛是多声部几重唱，一个声音追逐着另一个声音，另一个声音再追逐着另一个声音，使得《特区文学》融进了交响乐的乐章，共同发声，声入人心，最终殊途同归。

　　3.主题性。文学期刊的一期一主题，鲜明的主题以先入为主的态度彰显着期刊所宣扬的理念，以最强烈的冲击力让读者过目难忘，以此培育着读者的群体。关于主题的选择，《特区文学》具有浓烈的时代感，能够把握到时代的脉搏，能够敏锐地捕捉到当下的信息，及时地生成自我的理念。

　　4.科技性。《特区文学》不仅在内容上创新，更加主动融合了新媒体技术。配合纸质刊物，同时也推出了微信公众号，推介优秀的篇章，使得新媒体的传播优势能够为己所用，赢得读者的尊重与青睐，显示了刊物科技性、与时俱进的一面。

　　《特区文学》在双重维度下所显示的重要特质，勾勒出文学期刊在新媒体时代所呈现出的多重面孔。即便是纯文学的刊物，也不可避免地参与了现代性的社会进程，现代性的复杂性的元素在一个刊物中可以清晰地辨认出来。因为文学期刊的时效性，时刻表明着它是一个动态的文学现场，时刻感应着时代的精神，各类文学现象涵盖在同一个文学空间之内，构建着百花齐放、百家争鸣的文学生态。无论作者还是读者，都深刻地参与着文学生态格局的构建，而《特区文学》则更像一个虔诚而忠实的手艺人，精雕细刻着自己的作品。作为阅读者，寄情于这一文学期刊，也许是对它隆重而殷切的期许。

　　作者简介：刘洪霞，中国人民大学文学博士，中国文艺评论家协会会员，深圳市特区文化研究中心副研究员，主要研究领域为中国当代文学、文化产业及城市文化。至今，已经在《文艺争鸣》《当代文坛》《当代作家评论》《南方文坛》等中文核心期刊上发表论文多篇，出版个人学术著作《争鸣的场景—七八十年代之交文学争鸣研究》。