动漫产业网(中日动漫产业对比)

 

动漫是动画和漫画的统称，是指动画和漫画的集合。这两个词中的第一个词合并为一个，称为动漫。它与游戏无关，不是专业术语。对于动漫，我们必须谈论动漫学，这是学习与动漫有关的所有知识。

从动漫的诞生到动画的发展，可以与美国的动画帝国分享世界动漫产业的巨大蛋糕，并使动漫产业成为其经济支柱之一的国家是日本。日本动画是动画领域的典型代表，也是动画领域的领导者。目前，全世界广播的动画节目中约有60％是在日本制作的。世界上有68个国家播放日本电视动画，有40个国家播放其动画电影。

日本动漫产业的主要优势和特点如下：

1.日本动漫的风格更适合东方国家内含情感表达的观众。这可能与东方和西方之间的文化差异有关。过去一直是动画制作的领导者的美国，现在比许多东方国家有更多的日式支持者。

2.日本动漫可以很好地把握超现实主义与现实之间的差异，并使其与科幻或魔术因素完美结合。例如，动漫美少女战士中的月野兔最初是月亮公主的化身。在名为月亮的猫的帮助下，它可以转变为一个名为 美少女战士的超级英雄。这个动画系列充满魔幻主义色彩。

3.日本动漫注重精神问题，这反映在对人们情感生活的关注上。诸如足球小将之类的动画早已为家庭动画观众所熟知。

4.日本动漫特别关注人性的描绘，尤其是宫崎骏的作品，例如《幽灵公主》和《少年犯之七人》，讲述了一群少年犯从监狱中释放后的改造情况。故事。

与日本漫画相比，中国漫画还不成熟，而中国漫画仍处于起步阶段。漫画的制作相当刻板，使人们不舒服阅读。尽管我们国家的生产人员非常专心，但模仿元素仍然太多。例如，许多模仿《我为歌狂》中的角色设计。有人说中国漫画正面临来自日本和美国等外国文化的严重侵略。如前所述。我们不能忽视的是，这种文化侵略正在利用无形的力量使中国动画的局面越来越深，人才流失，市场萎缩，缺乏独创性。此外，在先进的摄影技术和计算机技术的作用下，大量精美的图片也影响了国内动漫市场。因此，中国动漫产业在这种困境中的执着是极其宝贵的。

对于中国和日本的动漫产业，可以从两个主要方面进行比较：内容和制作过程。

首先，看一下内容：

（1）取材不同

日本动画大量吸收了外国文化元素，并吸收了广泛的经验。例如：日本动画大师横山幸喜（Yokoyama Kokuki）根据《三国演义》改编了《三国志》，并改编自著名的中国神话《西游记》。但是，中国没有足够的开放空间来获取材料，而且意识形态内容单一。

（2）风格不同

从一开始，日本动画就一直追求新颖多样的风格。对日本动漫影响较大的主要风格类型包括青年（足立的 TOUCH， H2等），机器人（高达系列，宏等），侦探（名侦探柯南 等），体育（网球王子，灌篮高手），格斗，忍者，魔术，超级大国，历史，情感等。而且每种风格的变化也很大，因此丰富多彩的流派基本上可以满足敏锐的观众。除了娱乐之外，中国动画更多地集中在宣传和教育上，这反过来又影响了样式的奇异性和刚性。例如，关于顽皮的蓝猫的三千个问题主要基于教育。

（3）质量差异

国内动画角色设计过于保守，平淡，甚至天真。尽管它在一定程度上保留了中华民族的内涵，但由于缺乏时代创新和色彩朴素，仍然被人们忽略。家庭动画所描绘的事物的外观没有阴影的迹象，更不用说衣服的皱纹了，这都导致了家庭动画缺乏三维感。屏幕背景和字符的不一致性和缺乏平滑性使家庭动画的图像质量显得僵硬和不合时宜。缺乏精确性还表现为一系列不现实的碰撞和物理现象，经常出现铁碰白光，无尘飞。日式角色设计追求一种美学，无论发型，衣服，人物，人物等，追求美丽之美，设计完全打破了背景时代的束缚，色彩明亮，采用阴影效果具有精致逼真的背景组合是无缝的，事物之间的暗对比度很清晰，焦距也很清晰，使图像更具三维感，层次感和深度。

（4）音乐上的差异

在日本，动画中的音乐包括：开场曲，结局曲，插曲，印象曲，主题曲，背景音乐。对于日语动画，主题曲是动画的最佳包装。在中国大陆，动画音乐的分类要简单得多，并且无法获得像日本这样的巨大经济利益。可以看到的第一件事是中国人对动画的偏见和忽视，其次是缺乏投资和毛坯制作。制作人通常只向一个家庭寻求音乐。从第一集到结尾，他们都演唱同一首歌。直到美国动画《宝莲灯》出现，中国才开始重视音乐。

外部不经济是指由于消费或者其他人和厂商的产出所引起的一个人或厂商无法补偿的成本。

其次，从工业过程的角度来看：

（1）对动画的不同理解

日本人不仅认为动画针对的是低龄消费者，而且他们认为动画像其他书籍和电影一样，适合任何年龄段的人。日本的许多上班族都很喜欢动画。中国认为动画只针对年轻的消费者。

（2）专业化程度不同

由于对动画的看法不同，日本人将动画划分为详细的专业部门。日本动画产业已经形成了用于划分漫画类型的详细系统。漫画的类型根据消费群体的性别和年龄进行细分，主要包括儿童漫画，少年漫画，少年漫画，青年漫画和成人漫画。该部门可以更好地满足不同性别消费者的需求，并且可以通过扩大漫画消费者的年龄水平和消费期限来增加销量。但是，中国仅将动漫产业视为儿童的消费产品。

（3）不同的人才培养模式

在培养漫画人才方面，日本重视采用不同类别的专门培训模式。日本的一些大学将漫画作为独立的专业分开培养专业的漫画人才。毕业后，漫画专业的学生进入漫画出版社，漫画出版社根据漫画人才的特点对他们进行培训，为分工和协作系统提供后备人才。但是中国没有这些专门的培训模式。

（4）不同的知识产权保护

日本在知识产权方面的表现非常出色。以天文男孩为例。 Astro Boy已经问世多年了，在日本没有盗版。阿童木（Astro Boy）已建立了漫画，杂志和相关产品的产业链，因此诞生了一系列版权。保护合同。此外，在政府的支持下，日本建立了知识产权保护联盟，以保护日本动画及其衍生产品的知识产权。但是，中国的知识产权法律法规还不够完善，还没有形成完整的法律制度来保护动漫产业的产权。

随着时间的发展，全球动漫产业的发展趋势越来越明显。在地区方面，美国和日本处于领先地位，其前卫的动画概念基本上主导了世界动画市场。在作品质量方面，美国和日本在3D动画方面显示出巨大的技术优势。相对而言，日本的3D动画技术具有优势，这主要归功于日本游戏产业的强大技术基础。

为了适应全球动漫产业的发展，中国动漫产业应该找到正确的发展方向和道路。首先，我们必须确定一个总体方向：首先，因为动画作品更适合年轻观众，因此必须贯彻三个亲密的原则，并且更加贴近儿童，贴近群众，贴近生活，贴近生活。在创造的这个时代。 ，挖掘出优秀新颖的主题，促进文学创新，推出更多更好的作品。二是进入国际市场。中国动画要想走向国际，就必须扩大国际交流与合作。例如，现在鼓励中国动画公司与世界各地的动画公司共同制作和合作，以制作出精美的动画。同时，举办国际动画节的目的是扩大国际动画之间的学术和艺术交流，提高国内动画的质量。具体措施如下：

1.改变观念，实行分级制度；

2.借鉴国外的成功经验；

3.增加政府支持，以鼓励和支持原创动画产品；

资产重组要以产权链接为基础；资产重组要以市场的要求为出发点。

4.设立动漫产业专项资金。

到目前为止，世界动画发展正处于黄金时期，而国产动画正处于起步和发展阶段。因此，迫切需要以系统和科学的方式研究动画，以阐明其发展规律，以服务于国产动画的发展。通过比较中日动漫产业并研究两者之间的差异，我们可以了解两种文化的优势和优势，并纠正我们动漫产业的弊端和不足。向其他国家的动画产业学习，并通过切实可行的措施积极发展我国的动画产业。我们有理由相信，中国动漫产业前景广阔，中国动漫产业也具有巨大的市场潜力。中国动漫产业的广阔前景要求政府为动漫产业的发展提供良好的政策和宣传。只有大家共同努力，我们才能最终见证中国动漫产业再次崛起的一天！

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经济利润是指厂商的收益与它的成本之差，后者包括从最有利的另外一种厂商资源的使用中可以获得的收益。