赖声川22年后再度开讲西方剧场史，6堂公开课免费开放

赖声川22年后再度开讲西方剧场史，6堂公开课免费开放董洁图片写真 “为什么要研究剧场史？”，新年伊始，戏剧导演赖声川登上了自己在上剧场的舞台，从1月6日到1月9日，开启连续六讲的“西方剧场史”的课程。第一堂课，一上台，他就向观众抛出了这样一个问

“为什么要研究剧场史？”，新年伊始，戏剧导演赖声川登上了自己在上剧场的舞台，从1月6日到1月9日，开启连续六讲的“西方剧场史”的课程。第一堂课，一上台，他就向观众抛出了这样一个问题。

“只有先学习了剧场史，了解了剧场的前世今生，才有可能去突破‘剧场’，做好戏剧。”这是赖声川自己给出的答案。

作为一个被观众熟悉的华语戏剧导演，赖声川在创作者之外，还是美国加州伯克利大学戏剧博士，担任过台北艺术大学戏剧学院院长。讲授西方剧场史，曾是他的“老本行”。上一次开讲，还是1999年在台北市社教馆。而这一次是他时隔22年后首度面向公众开讲西方剧场史，而起因则源于他最近重新整理了当年的剧场史讲堂资料，“我以前讲了很多年剧场史，现在又有了很多新的体会，一些改变，所以想再次和大家分享”。

古希腊剧场、罗马剧场、16世纪末莎士比亚形成的剧场文化、19世纪的剧场结构，到21世纪的今天新剧场的变化。3天6堂课，赖声川要和观众分享一系列和剧场发展相关的历史脉络。

赖声川认为戏剧与人类历史两者应该紧密结合，可以通过政治史和美术史来看世界；通过戏剧史、音乐史、建筑史、餐饮史、甚至于殡葬史这些与人类发展相通的人文历史来整理人生经验。

“人类从古至今，都是用‘场’来讲故事，演出故事，人类的发展离不开剧场的见证。”在赖声川看来，观众的联结，台上演员与台下观众的联结，这便是剧场独一无二的魅力。人类的发展需要剧场的见证。而剧场人也需要熟悉剧场史：“你在玩什么东西，你要知道前人是不是玩过，是怎么玩的。你要知道什么招什么人用过，你要知道它背后的文化环境、语境各方面。当你通了以后，所有工具都在你手上。”

赖声川讲课现场

赖声川说，他心中一直会问这样的问题： “什么是剧场？剧场是干什么的？人为什么需要剧场？需不需要剧场？没有剧场的社会是什么样？会不会有什么困难？网络时代，剧场怎么跟网络结合？剧场会不会有一天消失？”也正是因为这些问题，促使他多年来一直尝试打破传统的镜框舞台形式和剧场空间，在《如梦之梦》《曾经如是》等作品里，演员围着观众表演的“莲花池”也是出于这样的探索。“我30余年创作生涯都在剧场度过，每一部作品都在不断试验‘剧场’的各种可能性。”

据悉，此次的6堂西方剧场史课程全部都免费面向观众预约，并会在网上直播。首堂课程就有十几万观众进入直播间观看。自2016至今，赖声川已经在自己的大讲堂上分享了众多课程：意大利喜剧之谈谈人为什么需要喜剧、莎士比亚的十四行诗之结构美、创意学中的方法与智慧、城市创意的密码等。他希望上剧场不再是一个简单的剧场，而成为一个让戏剧更贴近人们的日常生活的场所，一个公共对话的空间。

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