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摘 要：科技迅速发展的今天，互联网以及移动终端已经全面覆盖了我们生活的方方面面，小到衣食起居，大到学习娱乐都离不开网络。在这个互联网传播的年代纸媒传播方式受到了很大的冲击，本文主要是将以纸媒为主要传播方式的漫画与数字技术的发展的影响进行讨论分析，重点从数字技术对传统漫画的传播方式的改变、创作中实用工具上的变化、思路的改进以及产生的影响等方面进行深入的探究，数字技术带来的视觉革命技术创新对传统漫画带来很大的冲击，分析原因为今后动漫的创作和发展趋势给予了一定的鼓励和启示。

中图分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）05-0030-02

一、新媒体的溯源及发展

新媒体是一个广义的概念，是继报刊、广播、电视以后发展起来的数字化下新的媒体形态，利用数字技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线、卫星，以及电脑、数字电视机、手机等终端，向用户提供娱乐服务和信息。

近些年，科学技术高速发展，人们的生活水平也在逐步提高，电脑网络的使用已经从精英人群推广到集体再到个人，网络已经变成了居家必备。由于网络的广泛普及新媒体的存在形式也变得越来越多样，开始出现了数字广播、数字电视、数字杂志、移动手机等终端机。新媒体的不断发展和强大使信息传播变得越来越迅速。缩短了传递与接收时间，消除了地域之间传递的困难。传统媒体与新媒体相比较而言传统媒体制作成本较高制作周期较长。而新媒体制作成本较廉价运用广泛制作周期较短。随着新媒体的功能不断完善，数字信息化也变为传播媒介的主流。信息技术的不断更迭，丰富了人们的生活，改变了人们对传统媒体的依赖，开始追求更高效率的生活、经济、学习，这种高效率的生活，为各行各业都带来了更多的创新发展机遇。在文化上表现的尤为明显，由于快速的生活节奏，人们开始吃快餐、看简讯。移动智能终端机中的各种软件满足了人们从起床、吃饭、上厕所直至晚上睡觉之前所有的碎片时间的需求。新媒体推动了阅读方式的变化家里再也不会出现厚重的纸质书籍，人们再也不用去电影院看电影、去展览馆看画展、去图书馆看书。只要手里有移动智能终端，一切都能解决。由此看来新兴的阅读方式，不仅改变了我们的生活方式，也增强了文化之间的互动与交流，创新与创造。使世界文化呈现了融合的发展趋势。动漫作为文化承载形式，借助着数字化的条件，也得到了迅猛发展。动漫作为文化和科技相碰撞的产物。计算机技术的革新与进步为动漫产业开辟了更广泛的道路。动漫作为科技与艺术相互融合的一门新兴艺术，每一次的科技进步，都会推动数字艺术向更成熟的形式迈进。

二、中国传统漫画的兴起与发展

漫画从兴起至今已经有了很长的历史，它是一个时代的经济变迁史，政治的流水账，社会的变化史，从人类社会的活动中发掘新颖的题材，揪住一个时代的典型社会典型现象进行夸大描写，来讽刺当时的社会。漫画最早其实是外国文化的产物，和其他的绘画艺术比起来是最晚传入中国的。漫画在中国的发展里程根据时代和印刷技术的进步可以划分为四个时代：第一个就是辛亥革命时期清代至民国，这一时期漫画还没有独立出来，还是图文对照，文字还是占主要部分，而这一时期画报是靠木板手工印刷出来的。第二个阶段文化革命开始了，在五四运动中一些革命群众开始绘制一些漫画宣传单，这一时期开始从现实生活中寻找题材，讽刺抨击当时的政治社会。开始登上报纸刊物，具备了漫画刊物的形式。第三个阶段是五卅惨案时期，革命文学的兴盛期，这一时期漫画已经作为一种艺术武器的新姿态站在了读者们的面前发挥了强大的战斗力。第四个阶段是民族复兴时期，这一时期的漫画发展萧条，选材多为九一八事变。第二次复兴也就是建国后至今题材广泛，漫画报刊、漫画协会、研究会，纷纷出现。发展到现在随着科技和网络的迅速发展漫画发展更为迅速也由网络传播逐渐替代了纸媒传播。

三、新媒体时代下传统漫画的变革

新媒体与漫画的结合既是一次机遇也是一次挑战。数字技术本身是复杂的，但是数字技术的应用是简便易学的，不再需要专职的漫画师来构思创作漫画，内容也变得越来越广泛、不再拘泥于读者的喜好而编写内容。也正是这些原因，数字技术让数字艺术更加的大众化，也更加的多元化。

漫画在最初的发行传播一直是以纸媒的形式进行传播，主要靠报亭或书店进行销售传播。漫画早起传入中国的时候叫做连环画，从解放前一直到八十年代，中国的连环画艺术在中国盛行，进入了创作的黄金时代，内容多样，精彩纷呈，成为了那一时期人们的特殊记忆。连环画艺术在八十年代后走入了低谷，逐渐退出了历史的舞台。但是漫画并没有因为市场的低迷而一蹶不振，而是有一大批的优秀的外来漫画师来弥补市场对漫画的需要，形成了一种新的创作风格。而传统的漫画创作，是基于创作者，熟练的美术功底和耐心，小心翼翼的绘制而成，从原稿到制版再到印刷出版，都需要创作者参与制作，是一个有规律但是也很繁复的过程，需要大量的人力、物力、和财力。还需要作者，编辑，出版社，印刷厂的多方面商讨配合。

中间品是指用于生产其他商品和服务的产品。内部收益率是使一项投资项目的净现金流的现值等于项目投资支出的利率。

数字漫画作为传统漫画的衍生品，在数字信息技术的干预之下它继承了传统漫画的优点，也突出展现了数字漫画的创新的一面。数字漫画的最大的优点就是：创作周期短、易于修改、读者反馈及时、成本低等优点。改变了传统漫画冗长的资金回收周期，适应了快节奏的市场环境。人们从开始的纸质阅读逐渐变成了数字化阅读，丰富了快节奏生活余下的零散时间，智能移动设备的普及更是加速了数字阅读的步伐，随之数字媒体的信息内容也需求量巨大，创作也要符合市场需求，漫画要根据各个网站和客户端的需求来提供漫画内容。在这样一个数字化媒体大行其道的环境之下，数字漫画发展速度惊人，直接冲进了创意产业的市场。不仅展现了新兴的动漫产业的市场价值，还突出了它独特的艺术魅力。不再拘泥于传统漫画制作的繁复过程，也不再局限于纸媒上传播。制作周期短，传播快捷，我们可以从电脑上看到漫画，可以从手机上看到漫画。随时随地可以看到数字漫画，可以说数字漫画的传播方式是无孔不入。作者与读者互动方便快捷，内容形式丰富多样，数字漫画的受众人群也变得越来越宽泛，不再像传统漫画一样，受众人群仅局限于青少年。

由于阅读方式和传播方式的改变，创作方式、创作风格也和传统漫画有了很大的区分。开始的模仿传统漫画的创作方式在纸上画用扫描仪传输到电脑，处理后转换位数字漫画，在网络上传播。而如今数字技术不断更新，数字漫画打破了传统漫画的创作模式，摆脱了传统漫画纸上创作方式的束缚，运用软件和手绘板的配合可以直接在电脑、手机、平板上作画。对创作环境、和绘画工具的要求逐渐减弱，利用数字笔在数字平台中利用软件制作生成只需要一次性的投入，就可以模拟出和传统漫画一样的视觉效果。在创作风格上数字漫画也有了很大的改变，传统漫画为了获得纸媒在市场上的销量，在创作的内容上一般以叙事型为主，而且有很多明显的风格区分有港澳漫画、美国漫画、日本漫画、中国漫画等，数字漫画的兴起模糊了传统漫画的地域风格，阅读者们在画面中很难直观的区分漫画的地域风格。新媒体平台的开放性，使数字漫画的内容也变得丰富多彩，不再把讽刺和连续性叙事作为主要的表现手段。开始打破常规，发展出非常多的典型，绘制简单粗狂，通俗、甚至出现单线条的轮廓外形，常常用来简单的记录日常生活的琐事。画面效果清晰表达直接获得了很多网友的认可。许多草根级的漫画爱好者，为了能和网友们产生更高的共鸣，他们根据自己的原型绘制一个漫画形象作为自己的网络形象，根据自己的所见所闻，以及亲身经历、生活感想作为漫画题材创作漫画。读者通过看这样的数字漫画作品，就好像看见了作者本人的故事一样，给读者带来了更有趣的阅读体验，看漫画的时候，就好像在看自己朋友的事情一样，不同的人，有不同的生活经历，很亲切。而作者的很多经历故事，也会让读者感同身受，引起强烈的共鸣，从而成为这个作者的忠实粉丝，这也为草根大众开辟了一个展现自我的新平台。数字漫画不仅兼容了传统漫画的故事漫画、单格漫画、双格漫画、四格漫画等平面漫画形式，而且还逐渐出现了动态漫画，根据剧情需要加入动态、声音成为数字漫画独特的表现风格，让人耳目一新。数字漫画读图的便利性，使看漫画不再是漫画爱好者的专利。让许多不喜欢漫画的人群，也开始热爱数字漫画，数字漫画开始在社交网络平台中飞速传播。另外数字漫画在网页中生成JPG、flash、SWF等格式，体积小清晰度高，尺寸设定有很大的灵活性，在阅读时可以随意调整画面的比例大小，为了适应读者们在网络社交平台上和移动终端上面的阅读习惯，数字漫画一改传统漫画杂乱的分格方式，开始使用条形漫画，条形漫画是指：拉长数字漫画的分格以适应智能终端的阅读习惯，这种排列更符合手机从上到下的阅读习惯，更接近与手机屏幕尺寸。

随着新媒体的不断强大数字漫画也要紧跟步伐，新媒体的出现为数字漫画创造了新的发展空间，让漫画变成了一种大众的、娱乐性的、传播性强的绘画方式。新媒体对传统动漫的影响有很多，这篇论文仅从创作形式的角度来浅析新媒体下的漫画创作的变化。

参考文献：

从债权人的立场看，他们最关心的是贷给企业款项的安全程度，他们希望债务比例越低越好，企业偿债有保证。

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[4] 陈焰.新媒体时代纸质媒体的发展思考[J].科技创业月刊,2014(12).

根据这一假设，投资者在买卖股票时会迅速有效地利用可能的信息.所有已知的影响一种股票价格的因素都已经反映在股票的价格中，因此根据这一理论，股票的技术分析是无效的。(这个假设有三种形式。)