与李佳琦同台PK，坑位费远超罗永浩，它是否会改写直播行业的未来？

与李佳琦同台PK，坑位费远超罗永浩，它是否会改写直播行业的未来？比基尼小说网 移动互联网时代正在改变诸多行业。 火热的直播行业概莫能外，虚拟偶像也开始跨界玩直播，且追随者众。 相较于真人主播，虚拟偶像有着庞大的年轻粉丝群体，更是不输真人明星主播，一登场也是

移动互联网时代正在改变诸多行业。

火热的直播行业概莫能外，虚拟偶像也开始跨界玩直播，且追随者众。

相较于真人主播，虚拟偶像有着庞大的年轻粉丝群体，更是不输真人明星主播，一登场也是万众瞩目。

是风口还是闹剧？“虚拟主播”已引得各平台、机构纷纷入局试水。一场正面的PK亦难避免，多元竞争下的直播业态将会走向哪里？搅局者能否打破已有格局？

让我们拭目以待，直播行业是越来越有意思了。

技术改变世界。

5G方兴未艾，但似乎已迫不及待地完成时代的交接，它的触手已然触及到了我们生活的方方面面，比如当下如火如荼的直播业，已经迎来了虚拟主播。

虚拟偶像跨界玩起了直播带货，似乎是要和众多KOL们分一杯羹。

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从“看客”到“入局者”

虚拟偶像源自于日本，属于二次元的产物，不管是“80”“90”们所熟知的美少女战士、樱木花道等一系列动漫角色，还是当下正火的初音未来、洛天依等，都归于其范畴。从虚拟偶像到虚拟主播，大致经历了四个阶段的演变：

第一阶段：二次元中的动漫角色。

第二阶段：通过技术生成的UGC虚拟偶像（洛天依、初音为代表）。

第三阶段：跨界组合，2.5次元的声优加虚拟偶像。

第四阶段：利用实时技术来驱动的虚拟主播，也就是当下所处的阶段。

在这四个阶段中，前三阶段靠的是“动漫产业+技术”双驱动，以动漫产业为主轴，技术为其赋能，通过版权、文创周边等形式获利，而这一时期，在我国，二次元文化也只是游离在主流文化外的“边缘文化”，其价值并未被市场所深度发掘。因此，动漫产业尚不具备较大规模，这也导致了在前三阶段，市场对于虚拟偶像的态度多持“看客”身份，相对保守。而到了第四阶段，虚拟主播开始出现，“动漫产业+技术”的双驱动逐渐变为了“动漫产业+技术+多元商品”的三驱动，盈利模式也从版权、文创，过度到了直播变现。

在这一时期，我国的动漫产业进入了发展的黄金期，5G的发展让技术方面的门槛逐渐弱化。同时，直播的兴起也为带货变现创造了条件，因此，近些年来，“虚拟主播”也开始引得各路平台、机构纷纷入局试水。

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风口？噱头？

虚拟主播来势汹汹，究竟是风口来临了，还是一场蹭了直播热度的闹剧？

最终的答案尚不得而知，不过，对于虚拟主播这一热点，不少大平台、MSN机构，已经开始着手布局，抢占先机。

在今年4月初的“淘宝直播MCN机构大会”上，淘宝官宣：四大MCN赛道中，虚拟主播作为二次元赛道中的主要承载部分，淘宝宣布对其进行重点扶持。虚拟主播在淘宝未来的MCN布局中的战略地位，不可谓不重要。5月1日，虚拟偶像洛天依更是空降淘宝直播间，直播在线观看人数一度高达270万，近200万人打赏互动，甚至有传言，在坑位费方面，该场直播与罗永浩的那场首秀相比，报价有过之而无不及。

老牌直播平台虎牙也将虚拟主播视为战略转型的下一个重要着力点，去年11月份，虎牙上线了《电波偶像X》节目。

电波偶像选拔大赛，通过联动线上线下等渠道，以及多平台海选虚拟偶像，进行四轮精彩角逐，吸引多个B端合作，IP入驻意向达成，开创“虚拟经济x选秀养成x直播生态”的生态合作模式。不仅如此，虎牙还推出了虚实结合直播开放平台——HERO，“可以让大家用自己的设备，来驱动各种角色”助力平台上的真人主播到虚拟主播的转变。

从实践的角度看，虚拟主播带货证明了其路径是可行的，并且在对接直播的这一过程中也创造出了更多的模式。所以，虚拟主播的出现应该不是一个噱头。从市场角度看，虚拟主播带货也是尚有潜力可挖。

据赛迪顾问预测，到2021年，中国虚拟现实市场规模将达到544.5亿元人民币，年复合增长率达95.2%。而在受众层面，爱奇艺发布的一份虚拟偶像观察报告显示。

“在国内，95后的群体规模已接近2.5亿，占整体网民的52%，成为中国互联网的中坚力量。95后至05后二次元用户渗透率达64%。到2020年Z世代年轻人预计将占据所有消费者的40%。”

所以，不论从市场规模还是从受众的角度，虚拟主播的出现应该是方兴未艾的。

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标签的引力

主播价值的核心要素之一就是吸引注意力，也就是说，一个主播自身的标签必然会和一部分受众群体的标签是契合的。对于虚拟主播来讲，它的观众主要是年轻人，那这批年轻人背后又隐藏着怎样的标签呢？

标签1：养成心理

这几年，有一个新兴词语叫“养成经济”，创造101、《偶像练习生》、杨超越……当下一系列的男/女团、综艺、明星等，其实都是“养成经济”下的产物，粉丝看着他们初出茅庐、蜕变、成功，参与了你成长的全过程，这种关系会让你们之间产生极强的黏性。就拿虚拟偶像洛天依来说，它的粉丝们看着它一步步从一个简简单单的虚拟形象，到会动、会说话到会唱歌甚至开演唱会，再到今日的空降淘宝直播带货，洛天依在成长，而粉丝们和它的黏性也在这一过程中不断强化。

标签2：完美主义

当下的“90后”“95后”“00后”大多是完美主义者，当然，现实中不可能存在尽善尽美的人，但虚拟偶像却是一个近乎完美的存在。由于虚拟偶像本就是科技产物，它的外表、动作、情绪都是人为设定的，因此，它们集中了大多数人对于完美的想象，暗含了年轻一代对于完美的追求

标签3：追求简单

很多年轻人沉浸于二次元其实是向往二次元世界中的简单关系，不会有那么多勾心斗角、尔虞我诈，没有伪善，没有欺骗，而这种“简单”其实也大多数虚拟偶像的设定，年轻人“粉”二次元偶像，是没有追星风险的，不用担心自己的虚拟偶像会曝出丑闻、人设崩塌。

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虚拟主播VS真人主播

虚拟主播的出现，或许会在一定程度上改写未来直播行业的格局。

相较于真人主播，虚拟主播的优势不可谓不明显。其一，虚拟偶像相比于真人主播更具有外形上的美感；其二，虚拟偶像的人设是相对稳定的，不会出现明显的衰老、崩坏和道德问题，对于粉丝而言的风险更小，满足感更强；其三，作为一种ACGN文化的衍生，它能够填补相关受众的偶像需求空白，而这是世俗偶像无法做到的。

除此之外，相较于真人主播，虚拟偶像同样有着庞大的粉丝群体，更具亲和力（可以针对不同的定位做出调整，更加迎合人们的喜好）。对于平台来说，虚拟主播的出现也是平台所喜闻乐见的。

一方面，引入虚拟主播不容易出现合同、利益等商业纠纷问题，一定程度上避免了因主播违约、跳槽为平台带来的损失。

另一方面，虚拟主播和真人主播双方形成了竞争关系，真人主播天价的签约费或许在未来会被一定程度的削弱。而这一点，品牌商其实也是受益者。

不过，虽然虚拟主播和真人主播在未来必然会出现竞争，但就当下来说，虚拟主播的出现尚不足以对真人主播形成实质性的威胁。

虚拟主播的发展也面临着亟需解决的问题：

首先，技术层面上，实现虚拟主播与观众的实时交互是需要强大的技术支撑的，而技术的完善也并非一朝一夕。最具代表性的就是洛天依直播翻车事件，在和李佳琦同台PK带货时，洛天依表示要表演唱歌，但因为技术故障，用户只能看到洛天依的动作而听不到声音，另一边的主播李佳琦却没有意识到直播的问题，继续称赞洛天依的表演。这次尴尬的“翻车”充分暴露了虚拟主播在技术上的短板。

其次，真人主播的观众多是冲着购置商品去的，而虚拟主播的观众则多是奔着虚拟偶像本身去的。从上述提到的四个阶段看，前三个阶段中，所有的变现都是在围绕虚拟偶像本身展开的，消费的商品均和虚拟偶像本身有关，比如，海报、光盘、手办等；而过渡到第四个阶段，也就是虚拟主播阶段，虚拟偶像要为一些与自身无关的商品站台、推广，粉丝是否还会为其买单？第四阶段真正成熟恐怕尚需时日。

虚拟主播的出现，使得本就竞争激烈的直播市场愈发白热化。新增的入局者必然会打破当下品牌商、平台、真人主播三方已有的利益结构，出现新的利益分配。未来，直播行业这块大蛋糕究竟怎么分？每个利益相关方分多少？不妨拭目以待。